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Film-Review: Yojimbo

oli — Sat, 25 Oct 2008 19:03:23 +0000

Ein Samurai kommt in ein Dorf, in dem zwei rivalisierende Banden um die Herrschaft kämpfen. Nachdem er sich mit der Situation vertraut gemacht hat, entwickelt er einen Plan wie das Dorf von den kämpfenden Banditen befreit werden könnte. Der Yojimbo, gespielt von Toshiro Mifune, hat in den ersten 15 Minuten des Films kaum Text und beschränkt sich auf einen Beobachterstatus. Er beginnt, die eine Bande gegen die andere auszuspielen, mit dem Ziel, dass sie sich gegenseitig auslöschen. In die Quere kommt ihm dabei der misstrauische Unosuke, Bruder eines der Bandenchefs und mit der überlegenen Kampfkraft eines Revolvers ausgestattet. Mit seiner Hilfe trägt seine Seite den Sieg davon, und Sanjuro Kuwabatake, wie sich der Samurai selber nennt, muss selbst in den Kampf eingreifen. In einem letzten Gefecht besiegt er Unosuke und dessen Bande und befreit das Dorf, das durch die vielen Kämpfe inzwischen fast menschenleer geworden ist.

Meinung

“Yojimbo” stammt von Regisseur Akira Kurosawa, dessen bekanntestes Werk “Die sieben Samurai” zu den besten Filmen aller Zeiten gerechnet wird und auch bei imdb unter den Top-20 zu finden ist. “Yojimbo” steht dem aber kaum nach und ist ebenfalls sehr hoch bewertet.

Der Film ist 1961 entstanden, und obwohl er im alten Japan spielt, ist er das offensichtliche Vorbild für die Italo-Western der späten 60er und 70er Jahre. Besonders in “Für eine handvoll Dollar” hat sich Sergio Leone kräftig bei Kurosawas Film bedient, weshalb er auch verklagt wurde. Kurosawa gewann den Prozess und bekam 15% der Einnahmen des Leone-Films – und hat damit mehr verdient, als mit “Yojimbo” selbst.

Viele weite Kameraeinstellungen mit dem einsamen Anti-Held auf leeren Straßen wurden durch diesen Film geprägt und wurden von vielen späteren Western wieder aufgegriffen (= kopiert).

Die Hauptfigur ist (typisch Italo-Western) kein stahlender Held, sondern ein zynischer umherziehender Einzelgänger, der hauptsächlich auf seinen eigenen Vorteil bedacht ist und sein Können im Schwertkampf nur fürs Geldverdienen einsetzt. Eine gewisse Entwicklung erfährt er aber dennoch im Film, denn gegen Ende hilft er eine Familie bei der Flucht.

Zusammengefasst also ein spannender und wegweisender Film mit einem (wie so oft in Kurosawa-Filmen) überzeugenden Hauptdarsteller Toshirô Mifune. Auch wenn die Kampf-Szenen aus heutiger Sicht recht antiquiert wirken, kann man den Film auch heute noch gut ansehen. Vorausgesetzt, man hat keine Aversion gegen Schwarz-Weiss-Filme.

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The Dark Knight

oli — Wed, 20 Aug 2008 22:42:36 +0000

The Dark Knight

Unterstützt von Lieutenant Jim Gordon und Staatsanwalt Harvey Dent setzt Batman sein Vorhaben fort, das organisierte Verbrechen in Gotham endgültig zu zerschlagen.

Doch das schlagkräftige Dreiergespann sieht sich bald einem genialen, immer mächtiger werdenden Kriminellen gegenübergestellt, der als Joker bekannt ist: Er stürzt Gotham in ein anarchisches Chaos und zwingt den Dunklen Ritter immer näher an die Grenze zwischen Gerechtigkeit und Rache.

Meinung

Das ist ein ganz schöner Brocken von Film, den Regisseur Christopher Nolan da abgeliefert hat. Lang und düster. Man wird förmlich erschlagen von dem 152-Minuten-Werk, zumal man bei der komplexen Story kaum eine Atempause hat.

Die schauspielerischen Leistungen sind natürlich erstklassig, allen voran der viel und zurecht gehypte Heath Ledger, der den “Joker” mimt.

Ab und zu kann man mal schmunzeln, aber im Allgemeinen geht es wirklich düster zu. Und das Ende setzt dem Ganzen noch die Krone auf – mehr kann man dazu ohne Spoiler allerdings nicht sagen. Es sei nur soviel verraten: Nicht alle Bösen sterben und nicht alle Guten überleben. Und am Ende des Films sieht es für Gotham City nicht unbedingt besser aus als am Anfang…

Für mich der bisher beste Film des Jahres – den Hype finde ich völlig gerechtfertig. Schön zu sehen, dass aus Hollywood nicht mehr nur weichgespülte Familienfilme und alberne Komödien kommen.

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Sky Captain and the World of Tomorrow

oli — Sat, 28 Jan 2006 13:09:43 +0000

Wenn die Welt in Gefahr und kein Retter in Sicht ist, dann schlägt die Stunde von Sky Captain! Als mysteriöse Riesenroboter beginnen, die Straßen von New York anzugreifen, ist die unerschrockene Reporterin Polly Perkins (Oscar-Gewinnerin Gwyneth Paltrow) der Story auf der Spur und bittet ihren alten Schwarm, das Piloten-Ass Joseph “Sky Captain” Sullivan (der Oscar-Nominierte Jude Law), um Hilfe. Ihre Mission ist es herauszufinden, wer hinter den Killermaschinen steckt, um den zerstörerischen Anschlag auf die Welt zu stoppen, bevor es zu spät ist. In weiteren Rollen sind Oscar-Gewinnerin Angelina Jolie als die hinreißende Captain Franky Cook und Giovanni Ribisi als das technische Genie Dex zu sehen. Sky Captain and the World of Tomorrow bietet mit seinen innovativen und modernsten Special Effects Nervenkitzel und beste Unterhaltung bis zum action-geladenen Finale.

Meinung

“SCATWOT” ist von der Handlung her eigentlich ein klassischer Abenteuerfilm mit allen typischen Zutaten wie mutigen Helden, schönen Frauen, fiesen Monstern und einem wahnsinnigen Wissenschaftler. Die Logik des Films sollte man nicht immer 100% ernst nehmen – wir reden hier schließlich von klassischem Popcorn-Kino mit Hollywood-Happy-End.

Einzigartig ist auf jeden Fall die Optik von “SCATWOT”: Im Making-Of auf der DVD ist zu sehen, dass außer den Schauspielern (übrigens Hochkaräter wie Jude Law, Gwyneth Paltrow und Angelina Jolie) fast alles per CGI generiert wurde. Für ein Ziemlich-Low-Budget-Projekt durchaus bemerkenswert. Zudem durchzieht den Film ein unverwechselbarer visueller Stil, indem er probiert, wie ein Film aus den 1930er Jahren auszusehen, der in der Zukunft spielt. “SCATWOT” war in visueller Hinsicht wohl eines der Vorbilder für “Sin City” – bei beiden ist ein Großteil des Films in schwarz/weiss.

Wenn man also bereit ist, auf inhaltliche Ansprüche zu verzichten, verlebt man mit “Sky Captain and the World of Tomorrow” unterhaltsame 105 Minuten.

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King Kong (2005)

oli — Fri, 06 Jan 2006 13:16:28 +0000

New York im Jahr 1933 – die Große Depression hat auch die angehende Varieté-Schauspielerin Ann Darrow (Naomi Watts) auf die Straße gespült. In höchster materieller Not lässt sie sich auf ein Angebot des hochstapelnden Filmemachers Carl Denham (Jack Black) ein, der gerade die Filmrollen eines noch nicht fertig gestellten exotischen Abenteuer-Stummfilms vor seinen Geldgebern entführt hat: zusammen mit dem ebenfalls unter falschen Angaben auf einen klapprigen Frachter gelockten gesellschaftskritischen Bühnenautor Jack Driscoll (Adrien Brody) begibt man sich unter Kapitän Englehorn (Thomas Kretschmann) in südostasiatische Gewässer, wo Denham Großes und Gefährliches im Schilde führt – er will für den krönenden Abschluss seiner Dreharbeiten die sagenumwobene Insel Skull Island ausfindig machen, wo nicht nur Menschenfresser, sondern auch Furcht einflößende Riesenwesen ihr Unheil treiben sollen…

Meinung

Endlich mal ein gelungenes King-Kong-Remake. Der CGI-Kong ist ohne Zweifel der beste Kong, den es je gab. Durch neuste Tricktechnik wurde dem Riesenaffen eine Mimik verliehen, die keiner seiner Vorgänger aufweisen konnte – Gollum lässt grüßen. So können die Liebesgefühle von Kong wesentlich besser dargestellt werden, als im Original.

Im Vergleich zum Original von 1933 gibts in Peter Jacksons Version einfach von allem mehr: Mehr Action, mehr Gefühle, mehr Monster und mehr Minunten. Das ist dann auch das einzige, was mich stört: 3 Stunden sind zuviel, Herr Jackson. Es dauert 70 Minuten, bis die Titelfigur zum ersten Mal auftaucht. Die Annäherung des Schiffes an die Insel zieht sich unnötig in die Länge, und die Kämpfe auf der Insel (wenn auch umwerfend inszeniert) sind meiner Meinung nach auch übertrieben – da wäre weniger mehr gewesen.

Wie wäre es mal mit einem Directors-Cut der kürzer ist als die Kino-Version? 30 Minuten könnte man locker rausschneiden…

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Sin City

oli — Thu, 22 Dec 2005 08:13:02 +0000

Willkommen in Sin City! Diese Stadt begrüßt die Harten, die Korrupten, die mit den gebrochenen Herzen. Einer von ihnen ist Marv (Mickey Rourke), ein riesiger Schlägertyp, der für eine einzige Nacht das Glück in den Armen einer Frau findet. Am Morgen danach liegt sie ermordet neben ihm und Marv sinnt auf Rache – um jeden Preis. Dwights (Clive Owen) Problem ist Jackie Boy (Benicio Del Toro), der psychopathische Ex-Lover seiner Geliebten, den er aufhalten muss. Für John Hartigan (Bruce Willis) bleibt nur noch eine Stunde, bis der letzte aufrichtige Cop von Sin City seine Marke abgibt. Doch davor gilt es noch, ein kleines Mädchen aus den Fängen eines Perversen zu retten und ihm die Waffen abzunehmen – alle Waffen. Kultregisseur Robert Rodriguez schuf gemeinsam mit Sin City-Schöpfer Frank Miller, Gastregisseur Quentin Tarantino und einer sensationellen Besetzung nicht nur die spektakulärste Comicverfilmung aller Zeiten, sondern einen Film mit Kultstatus.

Meinung

“Sin City” ist die wahrscheinlich ultimative Comic-Adaption. Und dass, obwohl das Comic als nicht verfilmbar galt und Comic-Schöpfer Frank Miller einer weichgespülten Hollywood-Version niemals zugestimmt hätte. Dennoch ist es Regisseur Robert Rodriguez gelungen, den Comic-Zeichner anhang einer zuvor extra gedrehten Szene zu überzeugen. Nun inszenierten die beiden zusammen mit Quentin Tarantino den Film, wobei Rodriguez darauf bestand, dass Miller im Vorspann zusammen mit ihm als Regisseur genannt wird. Da das nicht den Regeln der “Direcory Guild” entspricht, wurde Rodriguez aus dieser Vereinigung verbannt.

“Humphrey Bogart meets Kill Bill” – so könnte man die Stil von “Sin City” flapsig umschreiben. Der Film-Noir-Stil des Comics wurde äußerst genau auf die Leinwand gebracht. Die harten schwarz/weiss-Kontraste passen hervorragend zu den harten, kantigen Charakteren wie Bruce Willis oder Mickey Rourke. Es gibt nur wenige Farbkleckse, vor allem roten Lippen, rotes Blut und am Ende den “Yellow Bastard”. Beim Dreh wurde komplett auf Kulissen verzichtet, stattdessen wurde ausschließlich vor Blue- oder Green-Screen gedreht, und der Rest durch CGI ersetzt. Das tut dem optischen Eindruck aber keinen Abbruch, ganz im Gegenteil: Die Optik kommt extrem “stylish” rüber und passt perfekt zu den betont coolen Hauptfiguren.

Der Film an sich besteht auch drei Kapiteln, die nur lose miteinander verbunden sind. Das Kapitel mit Bruce Willis gefällt mir zwar von der Story her am besten, meine Lieblingsfigur im Film (neben Jessica Alba aus offensichtlichen Gründen) ist aber Mickey Rourke. Auch wenn ich Rourke noch nie besonders mochte, ist seine Verkörperung von “Marv” für mich die Rolle seines Lebens.

“Sin City” ist nichts für zart besaitete Naturen. Er ist sehr brutal und hat zurecht keine Jugendfreigabe bekommen (früher hieß das “FSK-18″). Da werden Genitalien herausgerissen und Menschen lebendig von Wölfen verspeist, etc. Zwar ist die Gewalt oftmals nur comichaft stilisiert dargestellt, sie verfehlt ihre Wirkung dennoch nicht. Die Charaktere halten zudem ziemlich viel aus. Aus dem 10. Stock zu springen oder mal eben von einem großen Auto überfahren zu werden, stellt zumindest für die Hauptfiguren kein Problem dar. In Sin City herrschen eben nicht nur andere rechtliche, sondern auch andere physikalische Gesetze.

Fazit: 120 Minunten mit extrem stylisher Optik und extrem coolen Helden. Wer die Gewalt verträgt: Unbedingt ansehen!

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Some

oli — Mon, 19 Dec 2005 08:15:38 +0000

$10 Millionen Drogengeld sind verschwunden und ein ranghoher Polizist wird verdächtig, sie gestohlen zu haben. Ein junger Kollege will seine Unschuld beweisen und macht sich auf die Suche nach dem Geld. Seine Wege kreuzen die einer jungen Frau, die scheinbar in die Zukunft sehen kann. Doch die Hoffnung, dass ihre Visionen ihm bei seinen Ermittlungen helfen können, zerschlägt sich schnell. Denn sie sieht etwas anderes voraus: Seinen Tod in 24 Stunden…

Meinung

Das DVD-Cover kündigt eine Mischung aus Mystery, Thriller und Action an. Der Mystery-Anteil kommt meiner Meinung nach aber etwas zu kurz. In den ersten 60 Minuten wird die Story um die Drogengeschäfte unnötig detailiert erzählt – die Mystery rund um die hellseherischen Fähigkeiten von Seo Yu-jin bleibt fast Nebensache. Als sich die Handlung am Ende zuspitzt, wird sie aber interessanter und zielgerichteter.

Alles in allem ein Thriller der “in Ordnung geht”, aber meiner Meinung nach nicht an den vom gleichn Regisseur Chang Yoon-Hyun stammenden “Old Boy” heranreicht.

PS: Warum der Film in Deutschland mit FSK-18 eingestuft wurde, ist mir ein Rätsel. Sex gibt es überhauptnicht und an besonders harte Gewaltszenen kann ich mich nicht erinnern. Im Herstellungsland Süd-Korea ist er frei ab 15 Jahren.

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Ong-Bak

oli — Fri, 02 Dec 2005 08:17:26 +0000

Als in einem kleinen thailändischen Dorf eine heilige Buddhastatue gestohlen wird, folgt der in der traditionellen Kampfkunst Muay Thai ausgebildete, aufrechte Waisenjunge Ting dem Dieb nach Bangkok. Hier wird er an der Seite eines kleinkriminellen Ganoven und dessen kesser junger Komplizin in illegale Faustkämpfe verwickelt, sorgt dabei dank seiner Fähigkeiten für reichlich Unruhe in der thailändischen Unterwelt, rettet ein Mädchen aus der Prostitution und bewahrt am Ende sein Dorf vor einer Katastrophe. Das bislang in der westlichen Welt weniger beachtete thailändische Actionkino will nicht länger hinter Hongkong und Japan anstehen und revolutioniert mit ‘Ong-Bak’ und dem neuen Superstar Tony Jaa mal eben das Genre: In der Tradition klassischer Kung-Fu-Filme der späten 60er und 70er Jahre, mit rasantem Tempo, simplem Plot, einfallsreicher Kampfchoreographie und der erfrischenden Abwesenheit von Special Effects boxt sich der neue Held des Martial-Arts-Kinos hier mit verblüffender Kraft und Körperbeherrschung nicht nur auf der Leinwand nach oben.

Meinung

Ich bin weder Fan noch Fachmann im Martial-Arts-Genre. Trotzdem hat mir der Film gut gefallen, man muss allerdings vorher wissen, was einen erwartet: Eine vernachlässigbare Story (Landei reist in die große Stadt, um von den bösen Jungs den gestohlenen Kopf einer heiligen Buddha-Figur zurückzuholen), aber ein Hauptdarsteller, der höchst spektakuläre Martial Arts zeigt. Dabei wird völlig auf Computer-Effekte und Seil-Tricks verzichtet – alles ist echt.

Tony Jaa ist ein echtes Bewegungswunder, da er nicht nur die im Film gezeigte Kampfkunst “Muay Thai” beherrscht, sondern auch allerlei spektakuläre Turneinlagen zeigt. Sprünge über Autos, doppelte Saltos – alles kein Problem für Herrn Jaa. Und (wie man im Making-of auf der DVD sehen kann) alles ohne Tricks.

Fazit: Empfehlenswerter Martial-Arts-Streifen nicht nur für Genre-Fans.

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