Der Film nimmt sich selbst und den Hauptdarsteller nicht wirklich ernst. Er ist eindeutig für Bruce-Campbell-Fans gemacht, was wahrscheinlich durch die vielen kleinen Anspielungen deutlich wird. Ich schreibe “wahrscheinlich”, weil ich selbst kein Fachmann in Sachen “Evil Dead Trilogie” bin. Ich hatte aber dennoch meinen Spaß. Splatter-Freunde werden allerdings nicht auf ihre Kosten kommen, es ist eher leicht Unterhaltung für Bruce-Fans. Wer sich darauf einlässt, erlebt unterhaltsame 90 Minuten – der letze Akt (der Kampf gegen den Dämonen) ist allerdings sehr kurz geraten.

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Meinung

Michel Gondry ist der Regisseur und Drehbuchautor dieses Films, wie auch schon bei “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (Deutscher Titel: “Vergiss mein nicht”). Kennt man diesen Vorgängerfilm, hat man an “Science of Sleep” eine gewisse Erwartungshaltung, der der Film meiner Meinung nach leider nur teilweise gerecht wird.

“SoS” ist ein wirklich bunter, ausgeflippter und sehr phantasievoller Film. Hauptfigur Stephane wandelt fast permanent zwischen Traum und Realität, und das tut der Film auch. Bizarre Situationen und Personen allerorten, witzige Ideen reihen sich aneinander. Was dem Film aber fehlt, ist eine fesselnde Handlung. Es reiht sich eine phantasievolle Szene an die andere, aber das macht den Film bei weitem nicht so interessant wie seinen Vorgänger. Die Erzählweise ist schon faszinierend, nur die erzählte Geschichte ist es für mich nicht.

Fazit: Ein sympathischer, kleiner und sehr phantasievoller Liebesfilm mit gewissen Schwächen in der Story.

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Meinung

Schon der Regisseur Harold Ramis (“Ghostbusters”, “…und täglich grüßt das Murmeltier”, “Reine Nervensache”) und die Schauspieler John Cusack (“High Fidelity”, “Identität”) und Billy Bob Thornton (“Ein einfacher Plan”, “Friday Night Lights”) versprechen einiges. “The Ice Harvest” ist eine schwarze Thriller-Komödie mit viel Humor, die trotz ihres recht geringen Erzähltempos überzeugen kann. Der Film nimmt sich Zeit, die Charaktere einzuführen, auch wenn ich mich in der Mitte des Films etwas gelangweilt habe. Die guten Schauspieler gleichen die eine oder andere Story-Schwäche wieder aus.

Fazit: Ein recht gelungener Film mit schwarzem Humor und gemützlichem Tempo. Gute Besetzung!

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Meinung

Wem “South Park” oder der Film “Team America” gefallen hat, der wird an “Disaster!” seine Freude haben. Der Film ist eine Art Remake von “Armageddon” mit Puppen als Hauptdarstellern. Dabei werden die typischen Actionfilm-Klischees parodiert, und die Dichte an Fäkalwitzchen ist sehr hoch. Überhaupt spielen sich sehr viele Gags weit unterhalb der Gürtellinie ab, was einem zuweilen auch mal auf die Nerven gehen kann — das Furzen des französischen Astronauten ist spätestens nach dem dritten Mal nicht mehr sehr witzig. Die parodistischen Elemente sind aber fast durchweg gelungen, was den Film auf jeden Fall sehenswert macht.

Auch der schwarze Humor kommt bei “Disaster!” nicht zu kurz. Es geht dabei oft recht blutig zu, was bei einem Puppenfilm aber nicht wirklich eklig wirkt.

Fazit: Puppenfilm als Blockbuster-Parodie mit viel schwarzem und Fäkal-Humor.

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Johnny Depp überzeugt in der Titelrolle, Martin Landau stiehlt ihm aber als gealterter Filmstar Bela Lugosi die Show. Völlig zurecht hat er dafür den Oscar für die beste Nebenrolle bekommen.

“Bei Filmen geht es nicht um kleinliche Details” sagt Wood. Das erklärt, weshalb er jede Szene nur einmal dreht, auch wenn die Hauptdarsteller Gegenstände umwerfen oder etwas anderes schiefgeht.

Der Film macht sich nicht lustig über Ed Wood, sondern ist eine Hommage an den “schlechtesten Regisseur aller Zeiten” (auch wenn ich Roland Emmerich noch schlechter finde). Man spürt die ganze Leidenschaft und den Optimismus, mit dem Johnny Depp als Ed Wood seine Drehbücher schreibt und die Filme dreht – und verdrängt dabei völlig seine Talentlosigkeit.

Ein schöner Film für Filmfreunde über einen Filmfreund.

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Ich bin verliebt. In diesen Film. Und in Natalie Portman. Aber vor allem in diesen Film. Und in Natalie Portman.

“Garden State” ist ein sympatischer, witziger, liebenswerter, charmanter, schöner, phantasievoller, skurriler und emotionaler Film. Das ist ja schonmal eine ganze Menge. Der Film trifft genau meinen Geschmack. Er lebt von den ausführlichen, interessanten Dialogen und den etwas schrägen aber nicht zu unrealistischen Figuren. Von der Handlung her passiert genau genommen nicht allzu viel: Wir begleiten Hauptfigur “Large” bei seiner Selbstfindung und bei seiner Liebe zu Samantha. Und das alles mit Herz und Witz inszeniert.

Dass dieser Low-Budget-Film die erste Regiearbeit von Hauptdarsteller Zach Braff ist, der zudem auch noch zum ersten Mal ein Drehbuch geschrieben hat, macht “Garden State” um so bemerkenswerter.

Ich empfehle den Film allen, die auch mit ruhigen und dialogorientierten Komödien etwas anfangen können. Und allen, die schon immer mal einen klingonisch sprechenden Ritter und den Erfinder des lautlosen Klettverschlusses kennenlernen wollten.

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Meine Güte, was für ein verrückter Film! Skurril, schräg, surreal, durchgeknallt und kunterbunt – so präsentiert sich die zweistündige japanische Komödie von Regisseur Sekiguchi Gen. Der hat viele bekannte Werbespots gedreht, aber an einen Spielfilm hatte er sich bisher noch nicht gewagt. So ist es auch nicht verwunderlich, dass eine Story dieses Episodenfilms von einer Werbefilm-Schöpferin handelt. Aber der Reihe nach.

“Survive Style 5+” ist ein Episodenfilm (á la “Pulp Fiction” oder “Magnolia”), der aus fünf Geschichten besteht, die zuerst nichts miteinander zu tun haben, aber im Lauf der Zeit miteinander verwoben werden:

• Ein Mann bringt seine Frau um – jeden Tags aufs Neue!
• Ein Familienvater glaubt nach einer Hypnose, ein Vogel zu sein
• Ein Auftragskiller (Vinnie Jones, bekannt aus “Snatch”) geht seinem Job nach (“What’s your function in life?”)
• Eine Werbefilmerin sieht immer und überall neue Ideen für Werbespots
• Drei Jugendliche brechen aus Spaß in Wohnungen ein

Was hier nicht übermäßig originell klingt, ist ein ganz schön wahnsinniger Trip, der trotz aller Verrücktheit dennoch genug inhaltliche Substanz hat, um nicht oberflächlich zu wirken. Der bizarre optische Stil, die ungewöhnliche und manchmal etwas blutige Handlung, sowie die nicht vorhandene deutsche Übersetzung werden “Survive Style 5+” hierzulande nicht zu einem Erfolg werden lassen. Wer aber genug hat vom Hollywoody-Mainstream und mal nach Abwechslung sucht, für den ist dieser Film genau das Richtige.

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Was für einen ungewöhnlichen Film hat uns Regisseur David O. Russell da gezaubert. Ist es eine Parodie auf Psychoanalyse? Auf Philosopie? Auf Esoterik? Eine Parodie auf Kunstfilme? Alles ein bisschen oder nichts davon? Oder irgendwo dazwischen?

Auf die Frage, warum es in dem Film geht, antwortete Schauspielerin Isabelle Huppert: “Wir fragen uns alle, worum es geht. Wir wissen sicher, dass es um etwas geht. Vermutlich um David O. Russell”.

Was ich weiss: Der Film handelt von Personen, die Antworten suchen. Diese suchen sie bei zwei existenzialistischen Detektiven. Deren Philosopie (“alles ist miteinander verbunden”) steht im Gegensatz zur Philosopie ihrer Konkurrentin Caterine Vauban (“nichts ist verbunden”). Die Kunden der Detektive (gespielt von Jude Law, Jason Schwartzman, Mark Wahlberg und Naomi Watts) schwanken nun zwischen beiden Weltanschauungen – Existenzialismus vs Nihilismus, inszeniert als abgefahrene Komödie, aber nicht für jedermann.

Erwähnenswert auch das Star-Aufgebot: Dustin Hoffman, Naomi Watts, Mark Wahlberg, Lily Tomlin und sogar Tippi Hedren (vor über 40 Jahren in der Titelrolle von Alfred Hitchcocks “Marnie”) sind mit dabei.

Beim Bonusmaterial der DVD ist übrigens ein absolutes Highlight dabei: Die beiden existenzialistischen Detektive (also die beiden Charaktere gespielt von Dustin Hoffman und Lily Tomlin) interviewen 30 Minuten lang zwei echte Wissenschaftler über die zehnte Dimension, Quantenphysik und die Heisenbergsche Unschärferelation.

Wer Filme von Charlie Kaufman (“Being John Malkovich”, “Adaption”, “Vergiss mein nicht”) oder Paul Thomas Anderson (“Magnolia”, “Punch-Drunk Love”) mag, dem könnte auch “I Heart Huckabees” gefallen – muss aber nicht.

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Endlich mal ein etwas anderer Weihnachtsfilm. Ein fluchender, schimpfender Billy Bob Thornton (“Halt’s Maul, ich hab’ Mittagspause!”) stellt den bösen Santa vorzüglich dar. Doch gegen Ende zeigt er doch noch eine Spur von Menschlichkeit, was das Finale doch noch versöhnlich scheinen lässt – wenn es auch bei weitem kein typisches Hollywood-Ende ist. Apropos: Im Showdown im Kaufhaus werden so einige Weihnachtssymbole bildlich demontiert. Nichts für empfindsame Gemüter.

PS: In der englischsprachigen Fassung fällt das F-Wort angeblich 150 mal. Also nächstes Mal mitzählen

Fazit: Rabenschwarze Weihnachts-Komödie nicht nur für Weihnachts-Hasser.

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Dieser Film ist ein Remake des gleichnamigen Films von 1955 mit Alec Guinness und Peter Sellers. Die “äußeren Bedingungen” scheinen gut: Regie führen die genialen Coen-Brothers Ethan und Joel Coen (“Fargo”, “The Big Lebowski”, “Barton Fink”, etc.) und eine der Hauptrollen spielt Oscar-Preisträger Tom Hanks. Herausgekommen ist eine nette Hollywood-Komödie – leider nicht mehr. Die Charaktere sind Coen-typisch schräg angelegt und es herrscht der klassische Südstaaten-Charme, aber trotzdem fehlt das gewisse Etwas, das die Frühwerke der beiden Regisseure ausgezeichnet hatte.

Der Film ist zwar ganz nett, aber von den Coens erwarte ich einfach mehr.

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