Der Film hätte es sich einfach machen können. Man hätte Dren (“Nerd” rückwärts) als tumbes Monster darstellen können, das alles kurz und klein schlägt, sobald es groß genug ist. Stattdessen orientiert sich “Splice” deutlich eher an “Frankenstein” als an “Godzilla” – Gott sei Dank. Der Film nimmt sich viel Zeit, um das Verhältnis zwischen Clive, Elsa und Dren zu zeigen. Bei Elsa werden ganz offensichtlich Muttergefühle geweckt, und wir erfahren auch die Ursache dafür. Clive will Baby-Dren beseitigen, doch Elsa kümmert sich rührend um den kleinen Hybrid. Diese Rollen ändern sich im Laufe des Films…

“Splice” ist sehr fesselnd. Während die Protagonisten Baby-Dren niedlich finden, habe ich mich bei seinem Anblick eher gegruselt. Ich hatte permanent ein ungutes Gefühl in der Magengegend. Man ahnt natürlich, dass das Ganze irgendwann schiefgehen muss. Das passiert dann im recht kurzen dritten Akt,  der dann wesentlich actionlastiger ist als der Rest des Films.

Der Film wirft viele Fragen auf, die beim Thema Genforschung auf der Hand liegen: Wann beginnt Leben? Definiert man es durch Körper oder Geist? Wie geht man damit um? Zumindest über die dritte Frage haben sich die Protagonisten des Films am Ende ihre Gedanken gemacht und sehen ein, dass sie Fehler gemacht haben. Aber manchmal hat man noch einen zweiten Versuch…

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Nixons überraschende Wahl für den Moderatoren der Sendereihe fiel auf den bis dahin eher als windig bekannten britischen Moderator und Entertainer David Frost (Michael Sheen) — wahrscheinlich in der Hoffnung, leichtes Spiel mit ihm zu haben, um sich so ohne große Gegenwehr einen Platz in den Herzen und Köpfen der Amerikaner zurückerobern zu können.

Kommentar (mit Spoilern, falls man die Handlung noch nicht kennt)

Bei den ersten drei der vier Interviews mit den Themen Innenpolitik, Außenpolitik und „Nixon der Mensch” war der Ex-Präsident klar der Herr im Ring. Frost war unvorbereitet und hatte sich mehr um Einschaltquoten und Werbeverträge gekümmert, als um ausführliche Recherche. „Er hat Hackfleisch aus dir gemacht!”, meinte einer seiner Berater.

Erst in der Nacht vor dem finalen Interview (Thema: Watergate) bekam Frost von Nixon einen Anruf, der ihn aufrüttelte und zu mehr Engagement motivierte. Diesen Anruf hat es in der Realität übrigens nicht gegeben — es war ein Einfall der Filmemacher. Die Begründung liefert Regisseur Ron Howard in diesem Interview.

Vor dem Watergate-Interview war die Spannung bis in den Kinosessel spürbar. Nixon, der seinen Kontrahenten sonst immer freundlich begrüßt hatte, würdigte Frost keines Blickes. Und in den letzten Sekunden vor dem Gespräch war es diesmal nicht der Ex-Präsident, sondern der Talkshowmaster, der einen bissigen Scherz in Richtung seines Gegenspielers machte.

Nixon war vom ungewohnt offensiven Frost so in die Enge getrieben, dass er sich zu dem aus dem Trailer bekannten Satz „Wenn der Präsident etwas tut, ist es nicht illegal” hinreissen ließ. Beeindruckend vor allem, daß er diesen Satz nach der von seinen Beratern hastig angeordneten kurzen Pause nicht etwa zurücknahm, sondern mit „Ich habe das Amerikanische Volk verraten” noch einen drauflegte — um sich nicht länger immer wieder in Ausreden flüchten zu müssen. Dafür opferte er allerdings die zuvor erhoffte Rehabilitation und eine eventuelle Neu-Kandidatur.

„Frost/Nixon” ist die spannendste Biographie, die ich je gesehen habe. Zu keiner Sekunde habe ich mich gelangweilt oder habe auch nur auf die Uhr gesehen. Auch wenn man das Ende der Story schon kennt, ist das finale Interview sehr spannend gestaltet und von den Schauspielern hervorragend verkörpert. Besonders Frank Langella, der den Ex-Präsidenten verkörpert, läuft zur Höchstleistung auf, wenn er sich plötzlich in die Defensive gedrängt sieht und später fast erleichtert seine Schuld eingesteht. Bisher war Langella (langjähriger Lebensgefährte von Whoopi Goldberg) hauptsächlich als Theater-Schauspieler aktiv. Seine Oscar-Nominierung für die beste männliche Hauptrolle hat er sich jedenfalls redlich verdient.

Sehr empfehlenswert!

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Meinung

“Yojimbo” stammt von Regisseur Akira Kurosawa, dessen bekanntestes Werk “Die sieben Samurai” zu den besten Filmen aller Zeiten gerechnet wird und auch bei imdb unter den Top-20 zu finden ist. “Yojimbo” steht dem aber kaum nach und ist ebenfalls sehr hoch bewertet.

Der Film ist 1961 entstanden, und obwohl er im alten Japan spielt, ist er das offensichtliche Vorbild für die Italo-Western der späten 60er und 70er Jahre. Besonders in “Für eine handvoll Dollar” hat sich Sergio Leone kräftig bei Kurosawas Film bedient, weshalb er auch verklagt wurde. Kurosawa gewann den Prozess und bekam 15% der Einnahmen des Leone-Films – und hat damit mehr verdient, als mit “Yojimbo” selbst.

Viele weite Kameraeinstellungen mit dem einsamen Anti-Held auf leeren Straßen wurden durch diesen Film geprägt und wurden von vielen späteren Western wieder aufgegriffen (= kopiert).

Die Hauptfigur ist (typisch Italo-Western) kein stahlender Held, sondern ein zynischer umherziehender Einzelgänger, der hauptsächlich auf seinen eigenen Vorteil bedacht ist und sein Können im Schwertkampf nur fürs Geldverdienen einsetzt. Eine gewisse Entwicklung erfährt er aber dennoch im Film, denn gegen Ende hilft er eine Familie bei der Flucht.

Zusammengefasst also ein spannender und wegweisender Film mit einem (wie so oft in Kurosawa-Filmen) überzeugenden Hauptdarsteller Toshirô Mifune. Auch wenn die Kampf-Szenen aus heutiger Sicht recht antiquiert wirken, kann man den Film auch heute noch gut ansehen. Vorausgesetzt, man hat keine Aversion gegen Schwarz-Weiss-Filme.

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Hier also meine Kurz-Beschreibungen der von mir gesehenen Filme:

Mad Detective: Ein schräger Hauptcharakter in konventioneller Story. (Ex-)Inspektor Bun kann sich in andere Personen versetzen hat so schon einige Fälle aufgeklärt, aber sich auch schon selbst ein Ohr abgeschnitten. Für einen neuen Fall wird er aus dem Ruhestand geholt, um ihn zu lösen. Der Film selbt fast nur von dem charismatisch-schrägen Bun. Unterhaltsam, aber nicht überragend.

The Rebel: Siehe mein Review.

Transsiberian: Siehe mein Review.

Awake: Siehe mein Kurzreview.

The Warlords: Klassischer asiatischer Schlachten-Epos mit Andy Lau und Jet Li. Bildgewaltig und überzeugend.

Like a Dragon: Der neue Film von Takashi Miike. Viele schräge Charaktere geraten in mehreren Subplots in absurde Situationen. Ich habe leider nur noch wenige Erinnerungen an den Film, aber er war recht bunt und abgefahren. Eine fesselnde Story hatte er aber nicht.

My Name is Bruce: Siehe mein Kurzreview.

Waltz with Bashir: Autobiographische Anti-Kriegsfilm-Dokumentation im optischen Stil von “A Scanner Darkly”. Ein eindringlicher Film, der unter die Haut geht.

JCVD: Jean-Claude van Damme spielt Jean-Claude van Damme – der Action-Darsteller spielt sich selbst als abgehalfterten Alt-Star. Bemerkenswert die zweiminütige Monolog inklusive Selbstreflektion des Hauptdarstellers. Aber Vorsicht: Der Film kommt fast ohne Action aus.

Nothing to Lose: Gelungener holländischer Entführungs-Thriller mit interessantem Ende.

Afro Samurai: Die Animé-typische Rache-Story, diesmal mit einem übermenschlichen schwarzen Samurai. Für Genre-Fans.

Art of Negative Thinking: Erfrischende norwegische Abrechnung mit dem Sozialarbeitergequatsche bei Selbsthilfegruppen. Sehenswert, kommt jetzt sogar in die Deutschen Kinos!

Terra: Die böse menschliche Rasse (angeführt vom natürlich richtig bösen Militär) hat den eigenen Planeten unbewohnbar gemacht und will sich jetzt einen anderen unter den Nagel reissen. Die dortigen friedlichen Einwohner sollen eliminiert werden. Die Guten in dem Film verhindern das, und am Ende leben alle glücklich zusammen auf dem Planeten. Für mich der schwächste Film auf dem Festival. Ein familientauglicher Animationsfilm voller Klischees und mit moralischem Holzhammer.

How to get rid of the Others: Sozial-Schmarotzer werden eingesperrt und umgebracht. Diese Vision verfolgt der Film, aber man hätte aus dieser “netten” Idee schon mehr machen können.

Just another Lovestory: Mein Lieblings-Film auf dem Festival. Ein einfallsreicher und sehr spannender Thriller, fast schon zu mainstreamig für das Festival. Aber ich fand ihn super.

Evangelion 1.0: You are [not] alone: Der Film deckt die ersten Teile der Serie “Neon Genesis Evangelion” ab, und hat eine etwas überarbeitete Grafik. Das macht nur Sinn für Leute, die die Serie kennen, denn der Film stopp mitten in der Handlung. Teil 2 ist schon angekündigt.

Dog eat Dog: Der Film lief so spät, da bin ich eingeschlagen, sorry

The Investigator: Ein kleiner ungarischer Thriller, der vor allem von seiner schrägen Hauptfigur Tibor, dem Pathologen lebt. Aber auch die Handlung ist nicht ohne.

The Protocol: Thriller über einen angeblichen Unfalltod eines Jugendlichen – oder steckt die Pharma-Industrie dahinter, für die er Medikamente getestet hat? Der Vater will es herausfinden.

Outlander: Für mich eine der Enttäuschungen des Festivals. Zu viel Pathos, zu wenig innovative Handlung.

Sieben Tage Sonntag: Deutsche Verfilmung eines echten Vorfalls: Zwei Jugendliche töten aus Spaß einen Mann, ohne dabei Gefühle oder Reuhe zu zeigen. Auch nicht nach Jahren. Gelungener Studenten-Abschlussfilm.

Dieses Geheimnis liegt allerdings schon vorher in der Luft, die Lösung des Problems ist auch nicht übermäßig überraschend. Die eine oder andere zusätzliche Wendung hätte dem Film sicher gutgetan. Die Ursprungs-Idee ist zwar interessant, aber es wurde meiner Meinung nach nicht genug daraus gemacht. Man sieht, wie der “virtuelle” Hauptcharakter während seiner Narkose umherwandert, doch weil ihn niemand wahrnehmen kann, führt das alles zu nichts.

Als Fazit mit Spoiler (!) kann ich sagen: Hört auf eure Mütter!

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Der Film nimmt sich selbst und den Hauptdarsteller nicht wirklich ernst. Er ist eindeutig für Bruce-Campbell-Fans gemacht, was wahrscheinlich durch die vielen kleinen Anspielungen deutlich wird. Ich schreibe “wahrscheinlich”, weil ich selbst kein Fachmann in Sachen “Evil Dead Trilogie” bin. Ich hatte aber dennoch meinen Spaß. Splatter-Freunde werden allerdings nicht auf ihre Kosten kommen, es ist eher leicht Unterhaltung für Bruce-Fans. Wer sich darauf einlässt, erlebt unterhaltsame 90 Minuten – der letze Akt (der Kampf gegen den Dämonen) ist allerdings sehr kurz geraten.

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Meinung

Wir begleiten das Ehepaar Roy und Jessie auf ihrer Reise mit der transsibirischen Eisenbahn durch – klar – Sibirien. Als die beiden sich mit einem anderen Päärchen anfreunden, nimmt der Thriller-Plot seinen Lauf. Im Gegensatz zu Regisseur Brad Andersons “The Machinist” ist “Transsiberian” aber ein recht gradliniger Thriller in chronologischer Erzählform.

Als Zuschauer weiss man nie so recht, wem man (außer dem gradlinigen Vorzeige-US-Touristen Roy, gespielt von Woody Harrelson) trauen kann und wer Dreck am Stecken hat. Verdächtig sind sie alle. Es gibt immer wieder interessante Wendungen in der Handlung, die ich nicht alle vorhergesehen habe.

In bester Hitchcock-Manier nimmt die Story im Laufe des Films immer mehr Fahrt auf und bringt die Protagonisten in für sie völlig neue Situationen. Positiv ist mir aufgefallen, dass sie dabei nie zu Superhelden mutieren, sondern immer im Rahmen ihrer Möglichkeiten bleiben.

Zusammengefasst: Gute Schauspieler (Harrelson, Thomas Kretschmann, Ben Kingsley), gute Atmosphäre, gute Story und schöne Landschaftsaufnahmen machen aus “Transsiberian” einen gelungenen Thriller. Für das Fantasy-Filmfest (auf dem ich ihn gesehen habe) ist er allerdings recht mainstreamig.

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Meinung

“The Rebel” ist mein erster vietnamesischer Film. Er geht etwas über das asiatische Standardthema “Rache” hinaus und beschäftigt sich mit dem Konflikt zwischen der (natürlich bösen) Besatzungsmacht Frankreich und den vietnamesischen Rebellen. Als Vehikel dafür dient die Lovestory zwischen Überläufer-Rebell Cuong und Oberrebellen-Tochter Thuy.

Die Martial-Arts-Elemente kommen dabei nicht zu kurz und verzichten weitgehend auf Schnickschnack wie Drahtseil-Aktionen oder CGI. Ab und zu gibt es leichte Drehbuchschwächen, und der zweite Akt hat stellenweise seine Längen, aber am Ende gibt’s dann doch wieder einen schönen Endkampf, in dem (ohne hier zuviel verraten zu wollen) tatsächlich der Richtige gewinnt.

Alles in allem ein gelungener Film, auch wenn er sicher kein “Muss” ist.

Beim ersten Durchblättern des Programmhefts hatte ich mir 21 Filme (in 6 Tagen) markiert, die ich sehen möchte. Weil das eindeutig zu viel ist, habe ich mir die Sache mal genauer angesehen und meinen Plan überarbeitet – und bin jetzt bei 23 Filmen.

Hier meine Film-Liste: The Rebel, Transsiberian, Awake, Mad Detective, The Warlords, Like a Dragon, My Name is Bruce, Waltz with Bashir, JCVD, Nothing to Love, Afro Samurai, Terra, Hush, Donkey Punch, The Strangers, Art of Negative Thinking, How to get rid of the Others, Just another Lovestory, Evangelion 1.0: You are [not] alone, Dog eat Dog, The Investigator, Outlander, Sieben Tage Sonntag.

Ich fange Donnerstags mit gemütlichen 3 Filmen an, um dann am Freitag, Samstag und Sonntag mi jeweils 4 Filmen durchzustarten. Der Höhepunkt kommt dann am Montag mit 5 Filmen, bevor ich die Sache am Dienstag mit lockeren 3 Filmen ausklingen lasse. Na, mal sehen ob ich das wirklich durchhalte…

The Dark Knight

Unterstützt von Lieutenant Jim Gordon und Staatsanwalt Harvey Dent setzt Batman sein Vorhaben fort, das organisierte Verbrechen in Gotham endgültig zu zerschlagen.

Doch das schlagkräftige Dreiergespann sieht sich bald einem genialen, immer mächtiger werdenden Kriminellen gegenübergestellt, der als Joker bekannt ist: Er stürzt Gotham in ein anarchisches Chaos und zwingt den Dunklen Ritter immer näher an die Grenze zwischen Gerechtigkeit und Rache.

Meinung

Das ist ein ganz schöner Brocken von Film, den Regisseur Christopher Nolan da abgeliefert hat. Lang und düster. Man wird förmlich erschlagen von dem 152-Minuten-Werk, zumal man bei der komplexen Story kaum eine Atempause hat.

Die schauspielerischen Leistungen sind natürlich erstklassig, allen voran der viel und zurecht gehypte Heath Ledger, der den “Joker” mimt.

Ab und zu kann man mal schmunzeln, aber im Allgemeinen geht es wirklich düster zu. Und das Ende setzt dem Ganzen noch die Krone auf – mehr kann man dazu ohne Spoiler allerdings nicht sagen. Es sei nur soviel verraten: Nicht alle Bösen sterben und nicht alle Guten überleben. Und am Ende des Films sieht es für Gotham City nicht unbedingt besser aus als am Anfang…

Für mich der bisher beste Film des Jahres – den Hype finde ich völlig gerechtfertig. Schön zu sehen, dass aus Hollywood nicht mehr nur weichgespülte Familienfilme und alberne Komödien kommen.

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